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「打鼓的節奏就像心跳聲一樣」，由朱宗慶老師的這番註解，可以看出打擊樂雖是古典音樂裡的一個門類，卻特別容易和觀眾產生共鳴，朱宗慶打擊樂團的第一代團員黃.儼，說明打擊樂之所以容易讓人接受，在於充滿無限的可能性，台上台下都能發揮想像力。但樂團的生活並不純粹只是拎著鼓棒演奏而已，幕後搬運、排列樂器到所有「團體」生活的工作，團員都要一手包辦，「幾乎24小時以樂團為中心，所以樂團至今沒有對外招考過，一定是學生時期加入，從『基層』開始慢慢養成，成為一團的團員少說也要10年以上。」

團員各個多才多藝

很多人好奇團員為什麼需要熬這麼長的時間，黃.儼認為，打擊樂演奏家比起獨奏家，更要具備十八般武藝，必須懂得各種打擊樂器，「像樂團的女生雖然常站在前排，若打起大鼓也沒問題，平時打鼓的男生，也很擅長木琴」，樂團採大家庭式的師徒制，所有資深團員都有指導年輕團員的責任。

提到密集的演出行程，黃堃儼說，今年一、二團的國內外演出就超過140場，再加上以大學生為主的「躍動打擊樂團」，會到校園或地方巡迴，「就像職棒大聯盟、小聯盟的分工」。廣受歡迎的「兒童音樂會」以二團成員為主，源起於朱宗慶發現許多表演場合都有年齡限制，便決心為兒童設計專屬節目，打破音樂廳只能正襟危坐的印象，小朋友可以跟著「豆莢寶寶」邊唱邊學樂理，自1989年舉辦至今仍年年加場演出。

配角晉身舞台主角

擺脫躲在後頭伴奏的形象，朱宗慶打擊樂團積極嘗試各種跨界合作，如早期搭配蘭陵劇坊、雲門舞集，「當時比較像各演各的，樂團在現場賣力演奏，但對觀眾來說，視覺觀感還是比較強烈。中期開始做音樂劇場，設計燈光、布景、道具等，讓團員是『被看到』的，不再只是排排站，還要挑戰複雜的走位和肢體動作，近年則幾乎完全以打擊樂為主體，如作品《拼貼風景》的即興演出，請來加拿大新媒體藝術家設計大銀幕畫面，反過來由影像幫襯音樂。」

黃堃細數樂團近期的海外計畫，從廣州到洛杉磯、多明尼加、北京、上海、香港等地，十足空中飛人的生活。他笑說，「很多人羨慕我們可以到世界各地，但出國最熟悉的其實只有機場、旅館和表演場地」。

特別的是發生911那年，許多團體紛紛取消行程，但朱宗慶打擊樂團10月初仍如期抵達紐約，表演結束後一位婦人激動落淚，抓著工作人員的手說自己災後首度出門，就是想感謝團員排除萬難前來。同樣藉由音樂釋放壓力與不安，921後樂團到6間學校賑災演出，看到災區小朋友最後終於露出笑容時，黃堃說：「這應該就是音樂家的使命感吧，一場觸動人心的現場演出，足以讓觀眾記得一輩子」。

台已成打擊樂重鎮

打擊樂不只印象中的敲鑼打鼓，本身也具有節奏和旋律，可以表現得柔美婉轉，也可以振奮激昂，黃堃儼建議想接觸打擊樂的民眾，就先從聽一場打擊樂音樂會開始吧！他觀察許多人熱愛唱卡拉OK，其實已經踏上學音樂的過程，同樣要聽旋律、數拍子，而每個人喜歡的節奏又不太一樣，「輕快或者多愁善感，這跟個性有點關係」，同一首曲子由不同人來打擊演繹，就有很大的差異。

黃堃儼表示，目前樂團的委託創作逾兩百首，而台灣從學習人口、校內和坊間的學習系統來看，已經是全世界打擊樂的重鎮，每3年一度的「台灣國際打擊樂節」，更是演奏者和樂迷矚目的重頭戲，希望讀者都能到現場來，在變幻起伏的節奏中，感受打擊樂震撼又迷人的魅力。

原文連結：跟著董事長遊台灣-【人物專訪】朱宗慶打擊樂團