在花蓮豐濱鄉台11線58公里處，有間「海浪Cafe」和「那ㄜ哩岸木雕工作室」，這兒面向著廣大太平洋，也是港口部落漂流木雕刻藝術家了嘎‧里外生活與工作的地方。

10多年下來，木頭與水泥交織而成的工作室、一磚一瓦砌成的咖啡廳廚房、水泥漿建造的住家、運用漂流木建成的涼亭以及賦予心血的藝術作品陸續完成，這兒就像是了嘎‧里外不斷進行中的大型開放創作空間，而海洋與木頭則在他的創作佔了重要的份量。

年輕時，了嘎‧里外和族裡其他年輕人一起北上工作，他坦言，在都市每天都像個轉不停的陀螺，不知為何而忙，尤其身處台北異鄉，別人總用異樣眼光看待，生活並不順遂。29歲，他決定回到家鄉，重新擁抱熟悉的環境，也希望藉由自己的力量進行部落傳承。

自比魯賓遜回母親土地歸零

踏上兒時媽媽種田的土地，從前的農田已消失，上方空無一物。「我就當自己是魯濱遜，漂流到這兒，一切從零開始。」樂觀的了嘎‧里外笑笑說，對他而言，大自然如同他的母體，他尊敬大自然，也取之於大自然。

舉例來說，他蓋的第一間建築，除了四根柱子用到水泥，其他部分全是雙手撿來的漂流木。他在附近找尋可以蓋屋的建材，再利用城市學到的模板方法及部落傳統技法完成了「那ㄜ哩岸木雕工作室」。他解釋，那ㄜ哩岸的意思是「茅草之地」，說的正是他媽媽以前耕種的農地，「所以這塊地對我的回憶很重要！」

這個工作室也傳承了嘎‧里外老家與部落的精神。他將老家房子的樑柱及水泥和在一起，成為第一根支柱，並且在上面刻了酒杯圖案，因為那年他正值部落的倒酒階級。另一根柱子上則嵌著媽媽年輕時種田的扁擔，這根扁擔上還刻有媽媽的名字。他邊說邊輕摸柱子，眼神流露濃濃的情感，對他來說，這個建築有了父母的印記，也具備了傳承的意義。

初期創作重部落生活、傳說

了嘎‧里外也到部落工作室學習木雕，累積技巧和經驗後，才展開他的創作之路。他談到，當時沒有經濟來源，為了餬口，作品大多以能賣錢的桌子、椅子、碟子等實用品為主。

頭幾年創作的作品風格也較為寫實，主要刻畫部落傳說與生活。就像在工作室右前方的涼亭裡，有個早期作品名為《吃魚的民族》，上面刻有瞪大眼睛的人臉、魚群和海浪，來呈現阿美族人以捕魚數量來展現自己能力的習俗。

後來透過不斷駐村、創作營及聯展的歷練，寫實風格逐漸褪去，取而代之的是意境表達的線條刻畫。對了嘎‧里外來說，漂流木雕刻創作是和木頭相處的共同創作，所以他常會花很長的時間觀察木頭，用心感受木頭的原形與紋路，再進行創作。

用作品傳遞訊息

現在的他，作品更具生態環保概念。就像在工作室左方的裝置藝術作品《垃圾心》，所有素材都是從附近海邊淨灘撿來的，有保特瓶、鞋子、輪胎、水管等意想不到的東西。他想表達的是，人類自以為是的智慧結晶，其實都是大自然的垃圾。

「若作品能將訊息傳遞出去，就有意義了！」了嘎‧里外望著他最愛的大海說著。或許現在的金錢並不富裕，但精神生活卻充實。問他現在最想要什麼？他回答：「最想要部落小孩回來，不用想回來要幹嘛，回來就對了！」就像他自己，當初沒想太多，也慢慢走出一條木雕創作之路。在他心中，只要部落的人聚在一起，一定可以激盪出火花與力量。

原文連結：跟著董事長遊台灣-【花蓮人物】漂流木工藝術家了嘎‧里外（阿福）